那一缕墨韵，绽放在山水之间
清水流下，提笔点缀淡雅墨韵，顿笔，粗细果断，如云中飞鹤一般闲宜。挥笔的一刹那，墨韵已绽放在山水之间。
中国山水画几千年历史，风格豪爽不拘束却不失风度，写意画，每一笔都果断，不可犹豫和迟疑，真正走入画面中，才能掌握山水之间的基调与水墨画的精髓。从王维的诗中有画，画中有诗，到齐白石的淡墨虾，中国山水画的底蕴极为深厚。
初次见到山水画，是在省图使馆的艺术展览会，那时的我还小，但却被那幅不知名画家的山水画所迷住，壮观的瀑布从山上奔涌而下，高山流水之间，坐落着一个村庄，江中浮着渔船，这惬意的景象是古代多少文人墨客所追求的，而它在墨韵的点缀下，跃然纸上，点点墨色的绽放，抒发着作者的情感。
从那天起，我爱上了山水画，为追随画作的底蕴，先拿起了大如斗的毛笔，练习大写意，大写意的精髓，是在挥笔间，墨色有浓有淡，用笔锋压下，大片的墨色看起来不成体统，但当清水作 文 吧Www.ZuoWen8.coM落下时，墨色在纸上绽开水花，水墨之画，怎能缺少水的挥洒，从牵牛花到桂鱼嬉戏，我的手法渐渐熟练，手法与韵笔手法渐渐提高，掌握了山水之间的意蕴，才可以真正体会山水的奥妙。
第一张山水画很令我满意，开始琢磨小写意，小写意要更偏重于自然和具象，需要精细。写意画说实在的，说画出来莫不如说是写出来。每一笔抑扬顿挫，树干，需用到许多竖横折钩，每一笔都含有韵味，都有说头。如：树叶讲究“疏可跑马，密不插针”；拵笔的画法，讲究拵下不拵上，高山流水，本是形容琴声，但在画中，形容意境，深层体会，犹如身临其境。
色彩的点缀也很讲道理，四季树叶的颜色不同，但岩石的颜色却永不变化，花青要淡不要太深，赭石要浓一些，好画出土壤的颜色，每一笔不可大意，但最主要的，还是墨韵，朴实淡雅，绽放在山水之间。用手捧一些清水，掸在画上，让江水有流动感，在画上适量点上朱磦，让画面更有生机，远山不要轮廓，只需用淡墨勾勒出即可。山头的晨曦初照，而山像含羞的少女，若隐若现，日落西山，余光横照；露出云层的群山似岛屿般一簇簇一抹抹的悬浮着。
山水画，不仅仅是用墨绘出的景色，还包含着作者的思想感情。只有在与画的作者心灵相通时，才能体会到这幅画的意境与作者的情感。
国画的意蕴在于体会，山水，从不受拘束，老师告诉过我，山水画没有画错的地方，它是随意的；它是豪放的；它是洒脱的。真正理解高山流水，要让每一缕墨韵，绽放在山水之间。