艺术征文600字

篇一：艺术征文600字

指尖的袅袅岁月

魏铄

一些褐红色的笛，挂在乡人肩上。乡人脸上，怡怡然，熙来攘往，满街都有音符在飞。——题记

初闻《乱红》这个曲名，心中便产生无限暇想：逆光的夕阳，像是几抹酡红与柠檬黄扑在纸面，光线洒下，晕开似锦的年华。

我还喜欢《乱红》这曲子的名，它让我想着一阕宋词，是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，又或是“烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。”好一个乱红如雨，人世的苍茫，尽在里头了。

此曲，大多以箫为主。在这一组曲中，《乱红》是其中一支，用钢琴做的底子，更像一匹纯白的绸缎，抖开来，在如银的满月下，上面闪着水光，粼粼。

陈悦的笛声迭起，一支笛吹得花落成河，是轻灵飞着的一只小粉蝶，广袤的天地间，自有它的好去处。

沉醉其中啊——音乐原来也是有味道的，淡的，或浓的，是香气缠绕。

它们化作月影弄花，化作阳光飞泻，化作满树银花……

这一刻，不祈求更多的好：流水丁冬，良辰美景，花好月圆，似水的流年在心头淌过，不杂糅，不交促，岁月静好，是最祈盼的了。

音乐的艺术是在于她曲调的缠绵，婉转。九曲回肠般的，欲说还休：笛声继续悠悠，人的心，跟着后面天涯望断呢。是两颗灵魂偶遇的一刹，我的心与音乐声相击，原来，这个，才是自己要寻的。

忽然想起曾热忠过的一支笛，曾经那么的痴迷，却因繁忙的学业错过了，辜负了，杜丽娘一声“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，是三月桃花天，林黛玉凄凄地唱“花谢花飞花漫天。”

自然与乐章，原是一体的！

一支笛，吹的翩跹；一树花，开的香艳，自然的艺术与乐曲的艺术交织，铺开了一支舞曲，恢弘青春之彩。

艺术，即是人间四月天；有乐章相伴之地，皆是人间四月天。

篇二：艺术征文600字

画入春天

孙苏焕

我一直很想把我看到的美景刻印下来，像那在湖边晕染的一抹新绿，是刚发芽的柳树的娇俏；像那在草地上洒下的一片金黄暖阳，是迎春花那不计成本的热烈；像那在枝头静静伫立的雪白，皎皎如月如静谧美人一般的玉兰……生活就是一路遇见不同的风景的过程，人也好，物也罢，我很想让当时的感受停驻心间，直到我遇见了国画，春天就进入了我的画中，我也进入如画的春天。

国画是中国的传统绘画，与讲究透视的西方传统绘画相比，中国画讲求游目和移步换景，对于我而言更能够营造出诗意的氛围。人仿佛身处在一个由景物所构造的场域中，自我与周遭的一切融为一体，不知何者为我，何者为物。就好似词人所言：一夜庭前绿遍，三月雨中红透，天地入吾庐。天地与我合一，以万物之景观照我心，我心有景；以我之情观照万物，万物有情。

虽然有心，但学习国画对我而言是一个比较困难的过程，首先就是对于毛笔的使用。同样的一只毛笔，用笔尖作 文 吧Www.ZuoWen8.coM就是细线勾勒，用笔肚就是就是肆意写意，大面积地平铺墨色。最困难的还在于对于墨的把握。国画中浓淡枯瘦都用墨来体现。比如画那刚开的桃花，枝干要用干一点的墨，表现它的虬劲，而花朵要用湿一点的墨，来表现花瓣轻盈的质感，而且从花瓣边缘开始越往里墨越淡。在经过了无数次描摹大师的作品之后，我终于也可以自己完成作品了！

当我学会国画之后，春天涨潮的湖水就从湖岸蔓延到了我的宣纸上。或是沉静的绿，或是飘渺的蓝，也有可能幻化成墨色中的一点留白。我找到了一个非常好的表达工具，国画和说话、写作、唱歌等其他交流活动一样，是一种诉说和倾听：对于人的情感来说，我们都需要表达。创作是一种惬意和自由，国画不仅是工具更是一种诗意看待人生的方式。

春天，当然也可以是夏天、秋天、冬天，从现实跳入画中留下了挥之不去的景色；我的心停留在画中的那一刻，我记下了那个时刻的自己的感觉，永远地留在了“春天”里，迎来了人生的春天。

篇三：艺术征文600字

我和我的音乐世界

夏若曦

音乐带来的不只是才艺，还有热爱。

我和钢琴的缘分或许是第一次被琴声吸引，赖在琴行门前不走，又或许是父母早就有了让我学琴的念头，让我很小的年纪就有了琴声的陪伴。

当时的我和很多小朋友一样，和钢琴每天上演着“爱恨情仇”，会因为第一次抚摸到钢琴的琴键而高兴好久，会因为弹了kisstherain向别人炫耀个不停，会因为自己的考级通过开心的上蹿下跳；但同样的是因为练琴时的枯燥，会趴在钢琴旁边哭，会因为没有按时完成乐理作业，被老师批评，但是生活就像是一架钢琴，白键是快乐，黑键是悲伤，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的乐章。

在我印象中，留下记忆最深的不过就是第一次考级的场面了吧，在考场里面的六十秒还是一分钟，可是现在的一分一秒都与往常不同，当我听到考官叫我名字的时候，我的大脑好像都随着时间凝固下来，呆滞的坐在钢琴旁。突然转过身体朝四周看去，看见的是监考老师给予的带有鼓励的笑容；看见的是朋友通过口型传达的“加油”，那一刻，时间好像忽然有了知觉，有了感情，使我随着它放松，随着它平静，将手轻轻抬起，放在琴键上，像是遇见了一位熟知的朋友，和琴键的默契通过美妙的旋律表现出来。一曲完毕，从座位上起身，鞠了一躬，离开考场的时候，还是深深的吸了一口气，但并不是紧张，害怕吧，更多的是那种放松，对自己的一种自信，或许世间最美妙的旋律就是你用心去演奏，去完成那段曲子吧。

这段的记忆让我印象之深的理由或许就是在那一次，我深刻的感受到了钢琴给我带来的快乐，是会让我一个人沉浸在那只属于我自己的小世界。

现在的我已经没有太多的时间去练钢琴了，但音乐带给我的那个美好会永远藏在我的内心。

篇四：艺术征文600字

黄河之水天上来

姚涵允

一滴蓝色的水墨从屏幕上端缓缓向下流动，紧接而来的是水流从天而降，汹涌澎湃的水流瞬间占据了整个屏幕……，给人视觉上的强烈冲击，让观众眼前一亮。这就是北京冬奥会开幕式的一幕。

北京冬奥会中处处展示高科技与中国博大的艺术文化。在享受比赛的同时还能欣赏到中国与众不同的艺术文化，多是件美事！

最有代表性的无疑是首钢滑雪大跳台。大跳台的设计中融入了敦煌壁画中“飞天”的元素，曲线与飞天飘带契合，建筑外形流畅优美，因此得名“雪飞天”。

而在男子单人钢架雪车比赛中，殷正的中国风头盔也瞬间破圈。殷正的头盔涂饰名为“游龙虎冠”，以正红为底色，顶部有猛虎暗纹，正前方缀有龙的图腾，背后有水墨设计的“殷”字。头盔涂饰设计者是张栋良，灵感来自戏曲中古代将士的甲胄。

在国际赛事中，头盔涂饰也是展示一国文化和运入动员个性的窗口。殷正的头盔，中国风、现代感和奥运精神完美融合在一起，令人赞叹。从冰墩墩到“游龙虎冠”，让全世界都感受到了中国独特的艺术文化。

在北京冬奥会闭幕式中，来自全国各地的行业代表尽情地在场地上唱歌跳舞。鸟巢的上空也喷洒出绚丽的烟花。紧接着的是运动员们的入场……

当运动员从场地回到自已的座位时，一盏盏小灯笼被点亮，场地上又一次响起了《雪花》的歌声，孩子们在“冰”上玩耍，如同一个个活泼可爱的小精灵。最后又汇聚成了一个大雪花。随后，奥运火炬也缓缓熄灭。

这次表演标志着北京冬奥会的结束。小小的雪花不仅体现出孩子们纯洁，善良的心灵，又体现出中国浪漫且赋有情趣的艺术表演。

本次冬奥会的成功举办的背后，有无数人辛勤的努力。让我们携手共进，如同那滔滔黄河之水从天而降的气魄，一起向未来。

篇五：艺术征文600字

我和笛子

腾思齐

我和笛子的邂逅源于小学时候的一次偶然的机会。

那天，中午放学后，偶然间我拿到了一张学习器乐的宣传单，那上面有架子鼓、钢琴、电子琴、葫芦丝、笛子等。我看了看上面的各种乐器，最后我决定选择笛子。那时，我觉得吹笛子应该比较简单吧，尽管之前还没有接触过笛子，也不知道怎么吹。

我把想法告诉爸爸妈妈，他们没有反对。我记得妈妈当时说了一句话：“选择了就要坚持下去。”于是我开始了我的吹笛子之路。

虽然老师在开始学之前和我说过，有的孩子一次就能吹响，有的孩子吹两三次能吹响，最长的也有吹五六次才能吹响。我听了不以为然，觉得没那么难吧！谁知道，简简单单的一根笛子，我怎么也吹不响。我跺脚，我想放弃……。我和妈妈说：“我要吹葫芦丝，不然我学架子鼓，或者电子琴也行。”妈妈看着我，问我：你还记得决定学笛子时候，我是怎么说的吗？选择了就要坚持下去！遇到困难就退缩，什么也学不好。即使你学其他的乐器，也一样会遇到相似的问题。我没有说话，心里暗想：我就不相信吹不响它！我试吹了一次又一次，老师在一边指导我，鼓励我。我吹了一遍又一遍，就在我又想放弃的时候，我竟然吹出声音了。我蹦蹦跳跳的跑到老师面前，高兴地说：我吹响了，我吹响了——。老师说：“不错不错，还蛮有吹笛子天赋的，这么短时间就吹响了。”

我坚持吹笛子已经有很长一段时间了。虽然中间因为学习时间紧张有过短暂的中断，但是一项技能一旦学会了，是不会轻易忘记的。我慢慢知道：学习乐器，需要天天练习，也许“曲不离口”就是这个意思吧。

进入海门，我又有机会进入音乐社团，重新拿起我的笛子吹起来。每周的社团活动，选曲练习，回家练习。每次学校的大型艺术活动，我都能熟练地吹起选定的曲子，自如地吹给老师和同学们听。

一次偶然的机会，我选择了笛子，一直坚持，到现在。我越来越享受吹笛子时投入的状态，或许就像老师说的，我比较适合吹笛子吧。